Am Mo, 06.05.2013 um 19:00 Uhr präsentiert der Regisseur Christoph Rüter im Schloßtheater Münster im Rahmen der POETRY-Veranstaltung das Thomas Brasch-Porträt Brasch - Das Wünschen und das Fürchten (D 2010/11), 92 Min.

The Passenger

Michelangelo Antonioni, 1975, 121 min. (engl. OmdtU)

Jack Nicholson spielt einen durchgebrannten Reporter, der seine Identität mit einem Mann getauscht hat, den er tot in einem Hotelzimmer in Nordafrika fand. Auf diese Weise glaubt er, dem Chaos seines alten Lebens entfliehen zu können, muss aber bald feststellen, dass er seiner eigenen Identität und sich selbst nicht entkommen kann.

Walk the Walk

Robert Kramer, 2004, 114 min. (frz. OmdtU)

Der Alltag einer Familie in Südfrankreich gerät aus den Fugen, als die 19-jährige Tochter Raye sich entschließt, ihr Zuhause für einen Selbstfindungstrip zu verlassen. Rayes Vater tut es ihr gleich und lässt seine Frau alleine zurück, womit diese sich jedoch überraschend gut arrangiert.
Dem Erleben von Heimatlosigkeit und Verlassenwerden wird hier eine positive Wirkung zugeschrieben, eine Chance zu einer konstruktiven Veränderung und dem Finden einer Heimat, einer Identität in sich selbst.

One Day in the Life of Andrei Arsenevich

Chris Marker, 2000, 55 min. (engl. Fassung)

Chris Markers Hommage an den russischen Regisseur Andrei Tarkowski ist entstanden
als Teil der französischen Dokumentarfilmreihe „Cinéastes de notre temps“ und vereint
Szenen aus Tarkowskis Privatleben mit Material vom Set seines letzten Films „Opfer“.

Markers Film ist das Porträt eines sterbenden Mannes, für den die Frage nach Heimat
und Zuhause, Geburtsort vs. Wahlheimat ungelöst bleibt und für den das Filmemachen wohl der einzig beständige Zufluchtsort war.

The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi and 27 years without images

Eric Baudelaire, 2011, 66 min. (engl. OF)

Von Xenophon um 370 v. Chr. verfasst, ist die Anabasis ein mit Homers Odyssee
vergleichbares Geschichtswerk und wird von Literaturwissenschaftlern interpretiert als eine Suche nach der Heimat und zugleich dem Entdecken eines Ziels im Neuen und Unbekannten.
Eric Baudelaire bedient sich dieses Leitmotivs für die Geschichte von Fusako Shigenobu, einer Führungsperson der Japanischen Roten Armee, und deren Tochter May, die im libanesischen Exil geboren und aufgewachsen ist. Diese wird mit der Biografie Masao Adachis, eines radikalen Filmemachers, verquickt. Formal orientiert sich Baudelaire an der japanischen Tradition des „fukeiron“, einer Theorie, derzufolge sich Erkenntnisse aus der Betrachtung von Landschaft ableiten lassen.

Im Anschluss Künstlergespräch mit Eric Baudelaire (in englischer Sprache)

Filmreihe zur Ausstellung
„ There’s no place like home“ 20. April–23. Juni 2013
In Kooperation mit dem Filmclub Münster lädt der Westfälische Kunstverein zu einer
begleitenden Filmreihe ins Schloßtheater ein, die der Künstler und Filmemacher Eric Baudelaire (*1973) kuratiert hat.
Unter dem Titel „Far from Homes“ päsentiert Baudelaires Reihe drei weitere Filme, die
mit unterschiedlichen Strategien und Intentionen das Konzept von nur einem Zuhause
in Frage stellen.

So 10.03.
18:00 Eröffnung, Bis die Nacht uns scheidet (OmdtU)

Mo 11.03.
18:00 Mein Papa ist Baryschnikow (OmdtU)
20:00 Bis die Nacht uns scheidet (OmdtU)

Do 14.03.
18:00 Kokoko (OmdtU)

Fr 15.03.
18:00 Ritas letztes Märchen (OmeU)

So 17.03.
11:00 Mein Papa ist Baryschnikow (OmdtU)
17:00 Ritas letztes Märchen (OmeU)
19:00 Kokoko (OmdtU)

Mo 18.03.
18:00 Die Zukunft de Russischen Kinos
StudentInnenfilme aus der Meisterklasse des Regisseurs Ovtcharov, Sankt Petersburg (OmeU)

Mi 20.03.
18:00 Im Nebel (OmdtU)
21:15 Die Zukunft des Russischen Kinos
StudentInnenfilme aus der Meisterklasse des Regisseurs Ovtcharov, Sankt Petersburg (OmeU)

Fr 22.03.
20:00 Erzählungen (OmeU)

So 24.03.
16:30 Im Nebel (synchronisiert)
18:45 Erzählungen (OmeU)

Bis die Nacht uns scheidet (OmdtU)
Пока ночь не разлучит нас

In einem der angesagtesten Nobelrestaurants Moskaus trifft sich die Schickeria der Hauptstadt: berühmte Schauspieler, frustrierte Geschäfts- und Ehemänner mit ihren blasierten Familien, gelangweilte Produzenten, Moskauer Partygirls, Rubljowka-Russen, die Jeunessedorée...Der episodenhafte Reigen dieser typischen Vertreter der neureichen Moskauer Gesellschaft wird zusammengehalten durch die Geschichte zweier Kellner – der Dicke und der Dünne. Sie sind gleichzeitig die Verbindung zwischen der abgestandenen Gesellschaft im Saal und der Küche mit den illegalen kaukasisch-zentralasiatischen „Gastarbeitern“, wo sich das wahre Leben und die echte Liebe abspielen. Lachend erleben wir den Zusammenbruch des Anstands und der Höflichkeit, wenn schließlich die zwei in ihrem Privatleben gestressten Kellner in Charlie-Chaplin-Manier die Handlung in den erlösenden Wahnsinn und das reinigende Vergnügen der Wahrheit treiben.

Die Zukunft des russischen Kinos
StudentInnenfilme aus der Meisterklasse des Regisseurs Sergej Ovtcharow (Staatliche Universität für Film & TV Sankt Petersburg)

Eintritt frei! (Spende erwünscht)

Sergej Ovtcharow, der im letzten Jahr mit zwei prämierten Filmen auf den Russischen Filmtagen Münster präsent war, ist nicht nur Regisseur, sondern auch Professor an der renommierten Petersburger Universität für Film & TV. In diesem Jahr stellt er uns Filme der angehenden Regisseurinnen und Regisseure aus seiner Meisterklasse zur Verfügung. Die meisten der Dokumentar-, Spiel- und Zeichentrickfilme zwischen sieben und 33 Minuten wurden auf dem Petersburger Festival „Anfang“ für Studierende der Filmhochschulen gezeigt und wie die Filme F-5 von Timofej Zhalnyn oder Lost in Russia von Anatoly Beliaevskov mehrfach prämiert. In den Filmen geht es um Identität und Freundschaft, um Jugendliche in den abgelegenen Steppen Russlands, aber auch um Heroen des digitalen Films, sowie um superkurze sowohl witzige wie intellektuelle Zeichentrickformate.

Im Nebel (sychronisiert und OmdtU)
В Тумане

1942 hält deutsches Militär die westliche Grenze der UdSSR besetzt. Nur Partisanen leisten der Wehrmacht erbitterten Widerstand. Nach einem Sabotageakt holen die Besatzer zum Gegenschlag aus. Einige Partisanen werden festgenommen und gehängt, nur Sushenya wird wieder freigelassen. Seine Kameraden glauben, dass nur der Verrat an seinen Mitkämpfern ihn vor dem Galgen bewahrt haben kann. Doch Sushenya ist unschuldig. Den Partisanen Burov und Voitik fällt es zu, an Sushenya Rache zu nehmen. Sushenya ergibt sich den beiden Rächern und der unerbittlichen Logik des Krieges, der sie folgen. Durch den Wald folgt er Burov und Voitik, wo er in Vollstreckung der blinden Vernunft hingerichtet werden soll. Kurz bevor der tödliche Schuss fällt, werden sie überfallen und die beiden Rächer schwer verwundet. Jenseits von Freundschaft oder Feindschaft ist es an Sushenya, eine moralische Entscheidung zu treffen in einer Welt, die von grausamer Logik beherrscht wird.
In hypnotisierenden Bildern entwirft Regisseur Sergei Loznitsa eine bewegende Ge- schichte über den Menschen im Kriegszustand und die grausame Logik seiner Gesetze. „Der Film sammelt die toten Momente zwischen der kriegerischen Aktion, die absurd sind oder trist, und fügt sie zusammen zu einer aufregenden tour de force von Wittgensteinscher Konsequenz. Alles was man sehen kann, kann nicht mit Worten beschrieben werden.“ (Süddeutsche Zeitung)

Ritas letztes Märchen (OmeU)
Последная сказка Риты

Margarita (Rita) Gautier, eine Kameliendame des 21. Jahrhunderts, liegt dem Tode geweiht im Krankenhaus. Auf ihrem letzten Weg begleiten sie ihre unglückliche Freundin und Ärztin Nadja sowie die Mitarbeiterin in der Pathologie Tanja Neubivko. Tanja ist eine außergewöhnlich liebevolle Verkörperung des Todes, ein unbeschreiblich weiblicher Todesengel, der schöne Seelen sammelt. Rita liebt, wird wieder geliebt, steht kurz vor ihrer Heirat. In der Gewissheit ihres Todes erlebt sie die letzten Tage. Aber sie hat den Traum, dass der Tod in einem gelben, sonnigen Kleid und mit einem Glas Champagner zu ihr kommt. Der Engel des Todes organisiert den finalen Abend im Cafe „Scherbenwelt“.
Zum Fest des Todes, der im Russischen weiblich ist, hört man ein Lied der bekannten Rocksängerin Semfira. Absurde Brechungen, ironisch stilisierte Bilder mit einem makabren Hauch von Dekadenz verleihen dem Film eine märchenhaft menschliche Magie, in der die Schwere des Themas aufgehoben wird. Genau das wollte Renata Litwinowa: „Der Tod in meinem Film ist schön und gut.“

Kokoko (OmdtU)
Кококо

Lisa, eine Petersburger Ethnografin, Mitarbeiterin in der Kunstkammer, ist geschieden, lebt aber mit ihrem ehemaligen Mann weiter in einer Wohnung im Zentrum Petersburgs. Kinder gab es in dieser zerbrochenen Ehe nicht. Lisa, gebildet aber wenig vital, gehört zur Petersburger kultivierten Intelligenzija. Auf der Rückkehr von einer Dienstreise in den Ural begegnet sie im Zug der gleichaltrigen Wika. Sie arbeitet als Kunstdirektorin in einem Nachtclub in Jekaterinburg. Auch Wika ist geschieden, ihr Kind erziehen die Verwandten im Dorf. Wika fährt nach Petersburg, um sich zu amüsieren. Bereits zu Beginn ihrer Reise werden Wika und Lisa ausgeraubt – Koffer, Geld und Dokumente sind weg. Lisa, begeistert von der Energie und den freien Sitten ihren neuen Bekannten, lädt Wika ein, in Petersburg bei ihr zu übernachten. Wika nimmt die Einladung an und bleibt bei Lisa mehr als eine Nacht.
Uralische provinzielle Vitalität trifft auf feinsinnig städtische Intelligenz. Aus dieser Konfrontation entwickelt sich eine groteske und amüsante Komödie mit einem überraschenden Ende.

Mein Papa ist Baryschnikow (OmdtU)
Мой папа Барышников

Moskau, 1986, Beginn der Perestroika. Der liebenswerte, aber etwas linkische 14-jährige Borja besucht die angesehene Schule für Choreografie des Bolschoj Theaters. Mit seiner jungen Mutter wohnt er in einem Vorort von Moskau. Einen Vater hat er nicht, er ist angeblich auf einer geheimen Mission unterwegs. Im Jahr 1986 hält die Rockmusik auch auf den Straßen von Moskau Einzug, und Jeans vom Schwarzmarkt sind das beste Mittel, um in coolen Kreisen akzeptiert zu werden. Wenn man dann noch mit der Behauptung aufwarten kann, dass man Michail Baryschnikow, einen der berühmtesten russischen Balletttänzer, zum Vater hat, sind der Popularität keine Grenzen mehr gesetzt. Aber natürlich ist es nur eine Frage der Zeit, bis dieses Traumgebilde wie eine Seifenblase zerplatzt.
Der charmante Blick auf die Zeit der Perestroika aus der Perspektive des naiven Borja spiegelt das Lebensgefühl der Jugendlichen aus der damaligen Zeit wider. Ungeachtet der Schicksalsschläge, der Suche nach einer Vaterfigur und der Schwierigkeiten in einer sich ändernden Zeit, kämpft sich Borja durch und findet seinen eigenen Weg. Die liebevolle dramatische Komödie empfehlen wir allen, besonders aber Jugendlichen und Ballettfans.

EIN LANGES, GLÜCKLICHES LEBEN (OmdtU)

Russische Föderation 2013, 77 Min. R Boris Chlebnikov, B: Boris Chlebnikow, Aleksandr Rodionov, K: Pawel Kostomarow, D: Alexander Yatsenko
Eugene Sitiy
Anna Kotova

Indien 2011/ Regie: Zoya Akhtar
Darsteller: Hrithik Roshan, Katrina Kaif, Abhay Deol, Farhan Akhtar, Kalki Koechlin Musik: Shankar-Ehsaan-Loy
Genre: Roadmovie
Länge: 148 min/ Sprache: Deutsch

Es soll ein Junggesellenabschied der Superlative werden. Der künftige Bräutigam Kabir will mit seinen zwei besten Freunden Arjun und Imran endlich die gemeinsame Traumreise nach Spanien antreten, von der sie immer gesprochen haben

Indien 2012/ Regie: Ashish R. Shukla
Darsteller: Chandan Roy Sanyal, Arfi Lamba, Elena Kazan
Genre: Psychodrama
Länge: 105 min/ Sprache: Hindi mit englischen Untertiteln

Der indische Architekt Chandan reist mit seinem Freund Gulshan für ein Projekt nach Prag, wo er die Bekanntschaft von Elena macht, einem Gipsy- Mädchen. Sie wird nicht nur zu Chandans großer Liebe, sie inspiriert ihn außerdem, ein Monument zu erschaffen, das der von den Nazis ermordeten Roma und Sinti gedenken soll.

Indien 2010/ Regie: Q
Darsteller: Anubrata Basu, Joyraj Bhattacharya, Shilajit Majumder, Rii, Kamalika Musik: Neel Adhikari
Länge: 85 min/ Sprache: Bengalisch mit deutschen Untertiteln

Gandu (zu Deutsch: „Wichser”), so wird unser Protagonist genannt, der durch die Straßen des verfallenden Kalkuttas herumstreunt während seine Mutter sich die Miete beim Hausbesitzer „erarbeitet“. Gandu träumt von

Indien 2011/ Regie: Rakeysh Omprakash Mehra & Jeff Zimbalist
Darsteller: Aishwarya Rai-Bachchan, Amitabh Bachchan, Madhuri Dixit, Shammi Kapoor
Länge: 81 min/ Sprache: Hindi & Englisch mit deutschen Untertiteln

Nicht so sehr wie eine Dokumentation, sondern vielmehr wie ein Werbefilm in Spielfilmlänge kommt „Bollywood – The Greatest Love Story Ever Told” daher. Filmausschnitte aus dem Jahr 2011 werden bunt gemischt mit ikonischen Momenten aus den Anfängen des Hindi-Kinos

Indien 2012/ Regie: Arbaaz Khan
Darsteller: Salman Khan, Sonakshi Sinha, Prakash Raj, Vinod Khanna, Deepak Dobriyal
Länge: ca. 160 min/ Sprache: Hindi mit englischen Untertiteln

Chulbul Pandey (Bollywood-Superstar Salman Khan) ist ein „Badass Robin Hood“, was im Klartext bedeutet, dass der Polizist mit ganz eigenem Sinn für Gerechtigkeit die Schurken vermöbelt und dann gerne etwas von der Beute für sich selbst abzweigt. Nun wird er nach Lucknow versetzt, wo er sich bald mit dem lokalen Gangsterboss, einem einflussreichen Politiker, anlegt.

Indien 2011/ Regie: Imtiaz Ali
Darsteller: Ranbir Kapoor, Nargis Fakhri, Shammi Kapoor, Aditi Rao Hydari Musik: A. R. Rahman
Genre: Drama/ Liebesfilm
Länge: 159 min/ Sprache: Hindi mit englischen Untertiteln

Janardan Jakhar, ein junger Musiker aus Delhi, hat einen Traum: er möchte ein großer Rockstar wie Jim Morrison werden. Leider kann er für seine Kompositionen kein Publikum begeistern. Da gibt ihm ein Bekannter den Tipp,

Indien 2010/ Regie: Mani Ratnam
Darsteller: Vikram, Aishwarya Rai-Bachchan, Prithviraj Musik: A. R. Rahman
Genre: Drama/ Mythological
Länge: 134 min/ Sprache: Tamilisch mit deutschen Untertiteln

Polizeiinspektor Dev ist ein ganz harter Knochen und konzentriert all seine Aufmerksamkeit auf seinen Kampf mit dem seiner Ansicht nach kriminellen Schurken Veera. Die Auseinandersetzung ist längst persönlich geworden,

Indien 2009/ Regie: Rajkumar Hirani
Darsteller: Aamir Khan, Madhavan, Sharman Joshi, Kareena Kapoor, Boman Irani
Musik: Shantanu Moitra
Genre: Komödie
Länge: 165 min/ Sprache: Deutsch
Das Imperial College of Engineering (kurz ICE) ist die beste Schule des Landes im Fach Maschinenbau. Genau das sollen Farhan, Raju und Rancho (Bollywood-Superstar Aamir Khan) dort studieren, mal mehr, mal weniger aus freien Stücken - Ingenieur ist schlichtweg der Traumberuf indischer Eltern.

Indien 2006/ Regie: Vishal Bhardwaj
Darsteller: Ajay Devgn, Kareena Kapoor, Saif Ali Khan, Vivek Oberoi, Bipasha Basu, Naseeruddin Shah Musik: Vishal Bhardwaj
Genre: Drama/ Literaturverfilmung
Länge: 152 min/ Sprache: Hindi mit deutschen Untertiteln

Die Welt von Gangsterboss Omkara befindet sich im Umbruch. Sein Boss Bhaisaab strebt auf ein politisches Amt zu, weshalb der Mafiaclan sich respektabler geben muss.

Indien 2009/ Regie: Rakeysh Omprakash Mehra
Darsteller: Abhishek Bachchan, Sonam Kapoor, Waheeda Rehman, Divya Dutta, Atul Kulkarni Musik: A. R. Rahman
Länge: 141 min/ Sprache: Deutsch
Genre: Drama

Der in den USA aufgewachsene Roshan begleitet seine kranke Großmutter in ihre Heimatstadt Delhi, wo diese warmherzig von den alten Nachbarn aufgenommen wird.

Indien 2012/ Regie: Yash Chopra
Darsteller: Shah Rukh Khan, Katrina Kaif, Anushka Sharma/ Musik: A. R. Rahman
Länge: 177 min; Sprache: Hindi mit deutschen Untertiteln
Genre: Liebesdrama

Der stille Samar (Bollywood-Superstar Shah Rukh Khan) arbeitet als Bombenentschärfer für das Militär, wo ihm die junge lebenslustige Akira begegnet.

Bollywood, das sind Liebesschnulzen mit Tanz und Gesang, die drei Stunden dauern, mit Realität nichts am Hut haben und zum Schluss kommt dann das zuckersüße Happy End, ohne Ausnahme. So lautet das allgemeine Vorurteil. Und doch sagt ein großer Autor wie Kiran Nagarkar, man könne Indien nicht verstehen, ohne Bollywood zu kennen.
Nicht dass Bollywood alles wäre, was Indien an Filmen hervorbringen würde. Die Indischen Filmtage haben den Anspruch, die aktuellen indischen Produktionen in ihrer ganzen Bandbreite unter die Lupe zu nehmen und die Bandbreite ist gewaltig!

Montag, 10.09.2012, 21:00 Uhr // Montag, 17.09.2012, 18:30 Uhr

Al-Irhab wal Kabab (OmdtU)
R Sherif Arafa //EG 1992 // 105 min

Mittwoch, 12.09.2012, 18:30 Uhr // Mittwoch, 17.09.2012, 21:00 Uhr

Akher Film (OmdtU)
TN, MA, F, D 2006 // R Nouri Bouzid // 115 min

Mittwoch, 19.09.2012, 18:30 Uhr // Montag, 24.09.2012, 18:30 Uhr

Samtu al-Qusur (OmdtU)
TN, F 1994 // R Moufida Tlatli // 127 min

Montag, 24.09.2012, 21:00 Uhr // Mittwoch, 26.09.2012, 18:30 Uhr

Samtu al-Qusur (OmdtU)
EG, F 2007 // R Youssef Cahine & Khaled Youssef // 122 min