Leitung: Mirko Kahmann

Mit digitalen Spiegelreflexkameras Videos zu drehen, das liegt im Trend und viele Filmemacher wollen ihre Drehs mit DSLR-Technik realisieren. Aber wie ist das Handling im Vergleich zur Arbeit mit Videokameras und welche Methode ist mit mehr technischem Aufwand verbunden, um gute Ergebnisse zu erzielen? Das Seminar bietet einen Einstieg in die Arbeit mit DSLR-Kameras und will Entscheidungshilfen geben für Videofilmer. Die Vor- und Nachteile der DSLR-Videofunktion werden anhand von aussagekräftigen Beispielen erläutert. Ziel ist es, Sicherheit im Umgang mit der DSLR-Technik zu vermitteln. Neben technische Grundlagen stehen handlungsorientierte Übungen im Mittelpunkt des Workshops.

Termine:
Sa 13.04. + So 14.04.13
jeweils 10 – 18 Uhr
Anzahl
max. 10 TeilnehmerInnen
Kosten
240,- / 220,- €

Leitung: Horst Herz

Die Masterschool Dokumentarfilm ist eine Weiterqualifizierung der Filmwerkstatt Münster zum Arbeitsfeld Regie und Autorenschaft von langen Dokumentarfilmen für Kino und Fernsehen. Die Masterschool findet in Form von drei 7-tägigen Workshops statt. In der Zeit zwischen den Terminen haben die TeilnehmerInnen Gelegenheit, ihre Filmprojekte weiter zu entwickeln.

Neben der Vermittlung von praxisorientiertem Basiswissen zur Regie- und AutorInnenarbeit bei langen Dokumentarfilmen, stellen vier bis fünf renommierte AutorenfilmerInnen als Gastreferenten ihre filmischen Konzepte vor. Sie berichten über ihre Arbeitsweisen, vermitteln Erfahrungen und geben Einblick in die eigene Handschrift, die ihre Filme prägt.

Parallel dazu werden die Projektvorhaben der Teilnehmer im Rahmen der Masterschool gemeinsam diskutiert, betreut und möglichst zur Produktionsreife bzw. zur „antragsfähigen“ Projektbeschreibung entwickelt.

Der Ablauf der Workshops orientiert sich an den konkreten Bedürfnissen und Vorkenntnissen der jeweiligen Teilnehmer.

Schwerpunkte der Workshops sind:

Umfassender praxisorientierter Einblick in sämtliche Bereiche von Regie und Produktion bei langen Kino- und TV-Dokumentarfilmen. Es wird auf genrespezifische Dramaturgie, sowie Kamera- und Montagearbeit eingegangen.
Filmanalyse und Auseinandersetzungen mit den wichtigsten Strömungen dokumentarischer Filmarbeit.
Kalkulation, Finanzierung, Marketing und Vertrieb
Stoff- und Projektentwicklung der Teilnehmerprojekte zur einreichfähigen Projektbeschreibung.

Die Anmeldung ist ab sofort möglich. Bitte zur Anmeldung folgende Unterlagen einreichen: Kurzbio-/Filmografie inkl. Vorkenntnissen im Filmbereich, Beschreibung der Motivation, Erwartungen an den Workshop, Projektbeschreibung für einen langen Dokumentarfilm (2-4 Seiten). Deadline für die Zusendung der Unterlagen ist der 5. September.

Termine:
So 29.09. – Sa 05.10.13
So 03.11. – Sa 09.11.13
So 01.12. – Sa 07.12.13
jeweils10:00 – 18:00 Uhr
Anzahl
max. 10 TeilnehmerInnen
Kosten
1.050,- € für drei Module

Bei diesem Seminar bietet sich die Beantragung eines Bildungsgutscheins an!

Leitung: Birgit Lehmann

In diesem Drehbuchseminar werden die Grundlagen des Drehbuchschreibens vermittelt. Ziel ist die kontinuierliche Weiterentwicklung der Stoffideen der TeilnehmerInnen. Im Fokus stehen dabei der dramaturgische Aufbau der Geschichte, die Entwicklung der Figuren, des Spannungsbogens, der Handlungsorte und der Nebenplots und die Umsetzung von Dialogen. In Übungen sollen die TeilnehmerInnen sich der Technik des Erfindens von Geschichten für den Film nähern und den Aufbau von Spielfilmgeschichten verstehen lernen.
Die TeilnehmerInnen bekommen Unterstützung, ihr eigenes Drehbuch zu realisieren.
In praktischen Übungen werden konkrete Aspekte des Drehbuchschreibens vertieft. Das Seminar bietet Raum zur Diskussion und zum regelmäßigen Austausch für Autoren und Filmemacher.

Termine
Starttermin Sa 04.05. – So 05.05.13
jeweils 10:00 – 18:00 Uhr

Die weiteren Termine werden nach Absprache der Teilnehmer geplant, im Rhythmus von ca. 8 Wochen.
Anzahl
max. 10 TeilnehmerInnen
Kosten
220,- / 200,- €

Leitung: Thomas Tegethoff

Photoshop ist das Multifunktions-Tool im Bereich der digitalen Bildbearbeitung. Angefangen bei einfachen Bildkorrekturen bis hin zum aufwendigen Compositing eines Bildes ist mit Photoshop alles möglich. Gleichzeitig fällt der Einstieg in Photoshop durch das große Angebot an Bearbeitungsmöglichkeiten und Werkzeugen häufig schwer.

Termine:
Sa. 25.05. - So. 26.05.13 jeweils 10 - 18 Uhr
Anzahl: max. 8 TeilnehmerInnen
Kosten: 240,-/ 200,- €

Leitung: Winfried Bettmer

Der Projektpool der Filmwerkstatt Münster bietet ein Forum, das die Vorstellung, Diskussion und Weiterentwicklung eigener Ideen ermöglicht. Interessierte sind eingeladen, Filmstoffe, Drehbücher, Treatments oder Film- und Videomaterial zu präsentieren. Diese werden dann unter fachlicher Anleitung bis zur Produktionsreife entwickelt, mit Produktionsbeihilfen umgesetzt und ausgewertet.

Termine:
Jeden ersten Freitag im Monat von 14.00 - 17.00 Uhr
(nur mit Voranmeldung)

Leitung: Horst Herz

Auch nach der Masterschool Dokumentarfilm bleibt der Kontakt zwischen den
TeilnehmerInnen erhalten. In regelmäßigen Abständen finden Treffen statt, bei
denen der Austausch und die gegenseitige Unterstützung im Vordergrund
stehen. Unter der Leitung von Horst Herz sollen die TeilnehmerInnen neue
Inspiration und Anregungen für ihre aktuellen Projekte bekommen. Exposés
können besprochen werden, bereits vorhandenes Drehmaterial gesichtet
oder Ideen für die Realisierung und/oder Vermarktung eines Films diskutiert
werden. Das nächste Treffen ist für Mai 2013 geplant.

Leitung: Dirk Schreier

„Der Schnitt ist einer der emotionalsten Momente des Filmemachens. Es ist ungemein aufregend zu sehen, wie der Film zu atmen beginnt.“
Dieses Zitat von Federico Fellini besitzt einmal mehr Gültigkeit für den Dokumentarfilm, dem in der Regel kein ausgearbeitetes Drehbuch zugrunde liegt. Im Unterschied zum Spielfilm wird die eigentliche Erzählung meist erst während der Montagearbeit entwickelt. Im Rahmen des Seminars werden theoretische und praktische Grundlagen zur Montage von Dokumentarfilmen vermitteln.

Anhand von ausgesuchten Filmbeispielen werden dabei Themenbereiche wie Dramaturgie, innersequentieller Aufbau, Rhythmisierung usw. behandelt. Als praktische Übung sollen die TeilnehmerInnen im Rahmen eines Experiments aus jeweils dem gleichen Ausgangsmaterial ihre „Idealversion“ schneiden.

Termine:
Fr 05.07. – So 07.07.13
jeweils 10 – 18 Uhr
Anzahl
max. 8 TeilnehmerInnen

Kosten
280,- / 240,-

Der Kurs versteht sich als Impulsgeber für eine eigene erfolgreiche Montagearbeit und richtet sich an alle, die selbst Filme machen und/oder schneiden. Die TeilnehmerInnen können bereits vorhandenes Rohmaterial und/oder Rohschnittversionen ihrer eigenen Filmarbeiten mitbringen. Anhand dieses Materials werden die verschiedenen Herangehensweisen im Umgang mit Rohmaterial erläutert und die Erarbeitung von inhaltlich-dramaturgischen Erzählformen diskutiert. Das Seminar behandelt in erster Linie die Montage von Dokumentarfilmen, Interessenten des szenischen Schnitts sind aber auch herzlich willkommen! Für die praktische Montageübung sind Grundkenntnisse im Umgang mit der Schnittsoftware Final Cut Pro von Vorteil. Eigene Rechner können mitgebracht werden.

Leitung: Birgit Lehmann / René Begas/ Frank Behnke

In dieser Filmschule werden die Grundlagen des Kurzfilmdrehs in Theorie und
Praxis vermittelt. Die TeilnehmerInnen können unterschiedliche Themen und
Ideen diskutieren und mit Hilfe von Birgit Lehmann aus einer Idee ein Drehbuch entwickeln. In mehrtägigen Workshops werden die Grundlagen der Technik behandelt, wie Kamera, Licht, Ton und Schnitt. Das Handling in der Praxis wird erklärt und geübt,damit die Wirkung der verschiedenen Parameter klar wird. Die TeilnehmerInnen sollen erfahren, mit welchen technischen Möglichkeiten sie Bildsequenzen effektvoll umsetzen können. Unter Anleitung von René Begas wird dann das Drehbuch umgesetzt, ein Set aufgebaut und die
einzelnen Szenen mit Originaltonaufzeichnung gedreht. Anschließend entsteht im Schnitt aus dem Material der fertige Kurzfilm.

Der Workshop ist ideal für alle, die erste Videoprojekte professionell umsetzen
möchten oder sich an Filmhochschulen bewerben wollen und Basiswissen für
den Filmdreh erlernen möchten.

Termine:
Mi 07.08.-So 11.08.13
Mi 21.08.-So 25.08.13
Kosten:
650,- / 600,-

Licht I – Technik und Gestaltung

Leitung: René Begas

Dieser Workshop richtet sich an angehende Kameraleute und Beleuchter, die die Grundlagen der Lichtgestaltung für Film und Fernsehen erlernen möchten. Neben den theoretischen Grundlagen werden auch Fragen des Equipments (z.B. Unterschiede zwischen Tungsten- und HMILicht), der Technik und der Lichtsetzung in Spiel-, Dokumentar- und auch Experimentalfilmen besprochen. Anhand von Lichtbeispielen aus unterschiedlichen Filmgenres und durch praktische Übungen wird so das Gespür für die Lichtästhetik und „das Auge“ geschärft, und es entsteht ein besseres Verständnis für die kreativen Möglichkeiten der Lichtgestaltung. Man lernt, natürliches und vorhandenes sowie direktes und indirektes Licht besser zu nutzen und erhält Grundkenntnisse über einfache, aber effektive Grip-Techniken,um Licht zu blocken, abzuschatten und zu verstärken, kurzum: zu kontrollieren. In praktischen Übungen macht man erste Erfahrungen mit den Möglichkeiten und Schwierigkeiten einer Portraitausleuchtung, Objekt-/Still-Ausleuchtung oder Raumausleuchtung, wobei die Resultate direkt gesichtet werden können. So wird das für Kameraleute so wichtige und spannende Thema Licht greifbar! Das Seminar ist eine gute Basis für TeilnehmerInnen, die keine oder wenig Kameraerfahrung haben und ihre Filme im Film- oder Videobereich durch den Einsatz von Licht verbessern wollen.

Termine:
Fr 31.05. – So 02.06.13
Fr 18:00 – 21:00 Uhr
Sa – So 10:00 – 18:00 Uhr
Anzahl:
max. 10 TeilnehmerInnen
Kosten:
280,– / 240,– €

Licht 2 - Gestalltung und Synergie

Licht und Dunkelheit - das sind zwei wesentliche Elemente, die die Wahrnehmung eines Bildes ausmachen. Dennoch wird deren Bedeutung oft unterschätzt. Dieser Workshop richtet sich an TeilnehmerInnen, die ihr Wissen sowohl über die Dramaturgie des Lichtes als auch technische Aspekte vertiefen wollen.

• Wie gestalte ich eine Lichtdramaturgie?
• Wie beeinflusse ich bestehendes, natürliches Licht am Set?
• Wie kann ich komplett unlogisches Licht gestalten nach dem Motto "Wirkung vor Logik?"
• Wann benutzt man eine Stufenlampe oder eine Fläche?
• Welchen Vorteil hat eine PAR-Lampe
• Welche unterschiedlichen Arten von Folien gibt es, und wann setze ich sie ein?
• Wie kann man mit gemischten Farbtemperaturen arbeiten?
• u.v.a.

Es geht um Farbtemperatur und Lichtmessgeräte, um die Möglichkeit der Lichttechnik (vom kleinsten Kunstlicht MiniFlo bis zu grossen HMI Einheiten) und verschiedene Gripmöglichkeiten.
Auch das sogenannte Kamera-blocking (Szenenauflösung) spielt eine wichtige Rolle beim Ausleuchten des Sets, und jede Regieentscheidung sollte mit einer geeigneten Lichtdramaturgie unterstützt werden. Dabei helfen Kenntnisse in den unterschiedlichen Licht-Stilen, wie z.B. High-Key, Chiarrusco, Day-for-Night, Glamour, Available - kurzum das Wissen um kleine Tricks, dir eine grosse Wirkung erzielen können!
Das Seminar richtet sich an TeilnehmerInnen mit Kameraerfahrung im Film- oder Videobereich, wobei die Basiskenntnisse bezüglich Technik und Gestaltung vorausgesetzt werden.

Termine: Das Lichtseminar 2 wird voraussichtlich im Herbst 2013 wieder angeboten!

Die Seminare zur Lichtgestaltung bauen inhaltlich aufeinander auf. Daher wird empfohlen, beide Module gemeinsam zu buchen. Kosten für die Paketbuchung beider Module: 500,– / 420,–

Leitung: Peter Csaba

Der Kamerakurs ist auf TeilnehmerInnen zugeschnitten, die ein erstes Film- oder auch Videoprojekt planen, ein Filmstudium anstreben oder filmisch noch in den Anfängen stecken. Es werden notwendige Grundkenntnisse vermittelt, die für jede Kameraarbeit Voraussetzung sind, sowohl für die Film- als auch Videokamera. Szenenaufbau und Dramaturgie stehen im Vordergrund. Das Seminar ist auch eine ideale Basis für diejenigen, die vermehrt mit der digitalen Technik drehen werden. Besonderes Highlight des Seminars ist die Arbeit mit einer "echten", klassischen Filmkamera, die eine spezielle Handhabung verlangt.

Theorie: Basiswissen zur Technik der Kamera, Arbeit am Set, klassische und dramaturgische Lichtsetzung, Wirkung des Bildschnitts, Umgang mit dem Drehbuch und Szenenauflösung.

Praxis: Nach Erstellung eines kurzen Treatments drehen die TeilnehmerInnen am Flughafen Münster-Osnabrück unter simulierten Setbedingungen und professionellen SchauspielerInnen ihre Geschichte. Durch die Übernahme der verschiedenen Arbeitsbereiche am Set erhalten sie Einblicke in die unterschiedlichen Arbeitsfelder während der Dreharbeiten. Bei der Nachbesprechung werden die gedrehten Bilder analysiert im Hinblick auf Kameradramaturgie und Szenenauflösung.

Termine:
Mi 01.05. – So 05.05.13 (Theorie) und
Do 17.05. – Mo 20.05.13 (Praxis)
jeweils 10:00 – 18:00 Uhr
Anzahl:
max. 10 TeilnehmerInnen
Kosten:
580,– / 540,– €

Digitaler Videoschnitt mit Final Cut Pro X

Leitung: Stefan Hollekamp

Das Seminar führt in die umfangreichen Möglichkeiten der digitalen Videobearbeitung mit Final Cut Pro am Macintosh ein. In einem ersten Schritt werden die technischen Grundlagen und Einstellungen des komplexen Programms gezeigt. Nach dem Einspielen des digitalen Materials in den Rechner geht es in den Schnitt und anschließend zu den wichtigsten Werkzeugen – den Effekten, der Tonbearbeitung und den Möglichkeiten der Animation. Am Ende des Kurses sind die TeilnehmerInnen in der Lage, selbständig mit dem Schnittsystem zu arbeiten. Nach Absprache können der eigene Rechner und eigenes Material mitgebracht werden. TeilnehmerInnen haben so die Chance, schon im Kurs mit ihrem eigenen Videoschnitt zu beginnen.

Arbeitsschwerpunkte – Einführung:
• Einführung in die technischen Grundlagen und Einstellungen
• Einspielen von digitalem Material
• Schnitt
• Effekte (Tonbearbeitung und Möglichkeiten der Animation)

Termine:
Mo 22.04. - Mi 24.04.13
jeweils 10:00 - 18:00 Uhr
Anzahl:
max. 6 TeilnehmerInnen
Kosten: 480,– / 450,– €
Eigene Rechner können mitgebracht werden.

DVD Authoring
mit DVD Studio Pro

Das Angebot ist für TeilnehmerInnen gedacht, die einfache bis komplexe DVDMenüs mit dem Programm DVD Studio Pro erstellen wollen. Anhand von eigenem DV-Material (falls vorhanden) können die TeilnehmerInnen eigene Ideen der DVD-Gestaltung entwickeln und umsetzen.

Durch die enge Verknüpfung der Programme DVD Studio Pro und Final Cut haben die TeilnehmerInnen darüber hinaus die Möglichkeit, das Schnittprogramm Final Cut mit seinen verschiedenen Funktionen und Spezialeffekten zu vertiefen.

Einführung in die vielseitigen Möglichkeiten des Programms DVD Studio Pro mit folgenden Funktionen:
• Erstellung von geeignetem Video- und Audiomaterial (MPEG 2-Kodierung, AC 3)
• Gestaltung von Auswahlmenüs und Zwischentiteln
• Multiple Angel, Sprachversionen (Mehrkanal), Scripting, SPRM und Untertitel
• Dolby Digital 5.1-Kodierung mit APack
• Brennen von DVD-Titeln, Erstellung einer Master-DVD

Zusätzlich vermittelt dieses Seminar Basiswissen für die Einbindung von Video- und Audiofiles auf Webseiten im Internet. Während es relativ einfach ist, stehende Bilder auf einer Webseite darzustellen, lässt die Qualität von Videos oft zu wünschen übrig. Um verschiedene Videoformate in guter Kompatibilität und Bildqualität im Internet darzustellen, braucht man spezielles Wissen und entsprechende Tools. Im Seminar wird gezeigt, wie ein Livestream erstellt werden kann und wie Videos für Webeiten komprimiert werden können.

Termine:
Do 25.04. + Fr 26.04.13
jeweils 10:00 - 18:00 Uhr
Anzahl:
max. 6 TeilnehmerInnen
Kosten:
320,– / 280,– €

Die Seminare zur Videopostproduktion bauen inhaltlich aufeinander auf. Daher wird empfohlen, beide Module gemeinsam zu buchen.
Kosten für die Paketbuchung beider Module: 700,– / 650,–

Leitung: Frank Behnke

Unerkannt bilden Töne die Stimmung eines Tages. Selbst in der Nacht, wo das Auge ruhen kann, muss das Ohr noch hören. Jeder Filmemacher schätzt gute Tonarbeit und weiß um die Bedeutung des Tons, doch wenige zeigen wirkliches Interesse, dem Ton auch eine inhaltliche Schwere in den Filmen zu geben. Nach 100 Jahren Kino lassen sich die toninnovativen Filmkünstler immer noch an zwei Händen abzählen. Wie bekomme ich einen präzisen Ton? Wie wird er hergestellt, welche Technik ist möglich und nötig? Was muss ich am Drehort arrangieren, um Ruhe für saubere Töne zu erhalten? Wie wirken Töne auf das Bild?

Den TeilnehmerInnen wird anhand von Vorträgen und Film-/Tonbeispielen ein Einblick in die faszinierende Welt der Filmtonästhetik gegeben. Dazu werden u.a. Originalsounds von "Lost Highway" (David Lynch) auf den USA präsentiert und besprochen.

In der Originaltonaufzeichnung am Set liegt das Geheimnis darin, einer filmischen Illusion einen Wahrheitsgehalt zu geben. Die TeilnehmerInnen lernen mit Script, Mikro und Tonaufzeichnungsgerät (Fostex Dat Recorder) zu arbeiten.

Durch dieses praktische Filmtonwochenende wird eine Sensibilität für die Arbeit mit Tönen hergestellt, ein wachsames Zuhören im Kino aktiviert und ein Gefühl für den organischen Charakter von Tönen wachgerufen.

Termine:
Sa 08.06. + So 09.06.2013
jeweils 10:00 - 18:00 Uhr
Anzahl:
max. 10 TeilnehmerInnen
Kosten:
220,- / 200,- €

Leitung: Sven Taddicken

Das praxisorientierte Seminar soll in drei Tagen einen Einblick in die Regiearbeit geben. Es reicht von der Szenenanalyse über allgemeine Schauspielübungen bis zum Dreh einer ganzen Szene. Die Spielszenen sind in diesem Fall vorgegeben, damit der Fokus auf den Schauspielführungen bleibt. Folgende Fragen sollen erarbeitet werden: Worum geht es in der Szene? Was wollen die Figuren erreichen? Wie findet man den passenden Subtext? Hat die Szene einen Wendepunkt, der sich nutzen lässt?

Die TeilnehmerInnen sollen sich in kleinen Übungen auch gegenseitig inszenieren. Auch wenn das ungewohnt sein mag, denn die meisten Regisseure sind nicht ohne Grund lieber hinter der Kamera. Die eigentlichen Szenen werden dann mit eingeladenen, "fremden" Schauspielern gedreht. Unterschiedliche Techniken und persönliche Stärken werden dabei beobachtet und analysiert. Gibt es Unterschiede im Drama oder in der Komödie? Wichtig auch die Frage nach dem Verhältnis zwischen Regisseur und Schauspieler. Welche Konflikte sind vorprogrammiert? Warum machen die Schauspieler nicht das, was die Regie sagt? Was ist, wenn der Schauspieler den Regisseur nicht mehr ernst nimmt - oder auch im Gegenteil - viel zu sehr respektiert? Welche Verantwortung liegt also bei wem?

Der Workshop wendet sich an Filminteressierte mit ersten oder auch keinen Erfahrungen. Man muss nicht Regisseur/in werden wollen, um teilzunehmen. Filmschaffende aus anderen Sparten sind willkommen. Wichtig ist das Interesse daran, Geschichten zu erzählen!

Termine:
Fr 14.06. - So 16.06.2013
jeweils 10:00 - 18:00 Uhr
Kosten:
350 € / 300 €
Anzahl:
max. 12 TeilnehmerInnen